30 juillet 2009
Les Entrechats
Synopsis:
"Les Entrechats racontent deux histoires différentes dans chaque épisode.
La première est celle d'Isidore (le citadin), chat domestique orange à l'allure pataude qui a le jeune Bruno pour maître au sein de la famille "Troufignons" dont les parents sont à la retraite. Il mène la vie dure à Brutus (le chien des voisins), aux commerçants du coin (au laitier et au poissonier en particulier) et aux chats qui s'approchent un peu trop près de sa petite-amie, Daphnée."
"La deuxième histoire était celle de Riff-Raff (le roi malin), un petit chat à la tête de la bande des Entrechats et au look de mauvais garçon dont la fiancée est Cléo, une chatte raffinée, intelligente, sympathique et aux long cheveux blonds. Il vit dans une carcasse d'avion au milieu d'une décharge avec sa bande - Saturne (le chat blanc avec des rollers et aussi le rêveur de la bande), Hector (le chat marron maladroit) et Marcel (au bonnet rouge et à la grande force physique). Ensemble, ils font les quatre cents coups pour se faire respecter dans la ville, le tout dans l'humour et sans violence. La victime est la plupart du temps le chien, célèbre pour sa maladresse, qui garde la décharge où habite la bande."
Les Entrechats est un dessin animé franco-américain en 86 épisodes de 22 minutes diffusé sur FR3 à partir de 1985. C'est une adaptation d'une bande dessinée humoristique, créée par George Gately en 1973, qui paraissait quotidiennement dans un journal. Basé sur le personnage principal, Isidore (Heathcliff en version originale), ce n'est que bien plus tard que sont venus se greffés les Entrechats (The Catillac Cats en version originale). Pour l'anecdote, il faut noter qu'il est possible d'apercevoir deux des personnages principaux des Entrechats dans l'épisode 10 de la saison 2 intitulé "Gadget le somnambule" d'Inspecteur Gadget, une autre série produite par Jean Chalopin et Bruno Bianchi et diffusée sur France 3.
08 juillet 2009
G.I. Joe
G.I. Joe c'était, quand j'étais petit, une ligne de jouets extraordinaires pour l'époque car ils étaient en avance au niveau de l'articulation des membres des figurines et ils proposaient des engins plus innovants les uns que les autres. Mon frère avait une collection impressionnante, dont j'ai fini par hériter la jour où il a tourné la page. Ma "passion" pour les GI Joe est donc principalement née grâce à mon frère, qui a largement déteint sur moi. Les GI Joe, c'est aussi une série de comics à grand succès aux Etats-Unis, une série animée créée pour vendre les jouets et un projet de film pour l'année 2009.
G.I. Joe est un soldat américain héros de bande dessinée créé par David Breger, lorsqu'on lui a demandé de dessiner une BD pour l'armée des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. La BD fut publiée pour la première fois le 17 juin 1942 dans le magazine de l'armée Yank (magazine) et dans le journal Stars and Stripes. À partir de 1964, le personnage de G.I. Joe devint une série de figurines articulées en plastique sur le thème de l'armée produite par Hasbro. La ligne de jouets débuta avec G.I. Joe, puis deux ans plus tard, Hasbro inclura des membres de toutes les branches de l'armée. Le nom G.I. Joe ne désigne plus un seul personnage, mais la marque d'une ligne de jouets.
Synopsis:
"Les G.I. Joe, appelés les héros sans frontières, sont un groupe militaire aux multiples ramifications mondiales et disposant d’impressionnants véhicules de combat. Ils oeuvrent pour la paix sous le commandement du Général Hawk et ses lieutenants, en mettant tout en oeuvre pour combattre l’organisation terroriste Cobra, qui elle aussi a des bases sur toute la planète. Cobra est menée par le Commandant Cobra, un être mystérieux qui cache toujours son visage sous un masque."
La série animée a été créée en 1983 et diffusée en France à partir d'avril 1987 sur TF1. Les rediffusions ont par la suite été multiples dans le club Dorothée. La première saison montre les principaux agents G.I. Joe se battant contre Cobra. On y découvrait Flint, Duke, Lady Jaye, Oeil de Serpent, Loup de Mer, Bazooka, Dusty ou encore Pied Blindé... tous se battant contre les terroristes. Côté ennemi, on retrouvait les premières figures du groupe Cobra : Destro (et son masque d’argent), la Baronnesse, les jumeaux commandants de la garde pourpre Tomax et Xamot, le ninja Tonnerre ou encore les mercenaires de Zartan.
La seconde saison laissait voir de nouveaux G.I. Joe dans le monde (notamment le charismatique Sergent Slaughter, inspiré par un célèbre catcheur américain du même nom, qui était une star de la WWF à l'époque) mais l’innovation de taille était dans le camp ennemi avec l’arrivée de Serpentor, clone des tyrans de l’Histoire, qui remplace le commandant Cobra (tandis que ce dernier tentera tout pour reprendre sa place). DIC fera une autre série, suite de celle-ci, qui est diffusée comme partie intégrante de la série Sunbow. Le Commandant Cobra y était métamorphosé en serpent (suite aux évènements du film) mais parvient à s’enfuir et à finalement reprendre les rennes de son organisation.
22 mars 2008
Boumbo
Synopsis:
"Boumbo est une petite voiture jaune qui tente de retrouver ses parents avec l'aide d'un petit garçon Ken et d'un petit chien blanc. Sur leur route, ils rencontrent fréquemment le méchant professeur Mokey avec une moustache rousse qui tend sans cesse des pièges pour essayer de capturer Boumbo pour se faire de l'argent et avoir la gloire. À chaque épisode, Boumbo et ses amis rencontrent une autre auto de la famille de Boumbo qui les aide. Ils se sortent toujours des plans maléfiques de leur méchant adversaire."
Boumbo est une série d'animation japonaise en 130 épisodes de 10 minutes diffusée à partir de 1986 sur France 3. Boumbo faisait partie de mes dessins animé préférés lorsque j'étais petit et il est en fait un des plus populaires chez les nostalgiques! Il se résume facilement par une simplicité des épisodes qui ne sont composés que d'une histoire peu développée mais qui occupe bien le temps. Il est destiné aux plus petits mais n'est pourtant pas complètement débile et peut même être regardé par des adultes sans donner la sensation de perdre son temps.
Boumbo parcourt donc le monde à la recherche de ses parents et rencontrent des membres de sa famille sous différentes formes: pompiers, police, dépanneuse, bulldozer etc. Il y a donc une suite logique entre les épisodes même si les scénarios n'ont pas toujours une corrélation claire. De plus, le dessin animé a un message clairement écologique: aucune fumée ne sort des échappements de Boumbo, le moteur fait un bruit qui ressemble à tout sauf à un vombrissement de moteur classique et surtout, la petite voiture jaune se veut protectrice de la nature (comme on le voit dans le générique). Il obtient d'ailleurs une puissance particulière en inspirant le parfum d'une fleur!
D'un design assez particulier, qu'on ne peut pas apparenter aux dessins animés japonais plus courants, il se dégage une ambiance chaleureuse créatrice d'un monde de rêves pour les enfants. Une nouvelle fois, un très bon dessin animé va de pair avec un excellent générique. La génération Boumbo en est encore à chanter: "Boumbo, Boumbo, petite automobile-bile, tu parais si fragile-gile, sous ton drôle de capot, Bou-bou-bou Boumbo!"
29 janvier 2008
Inspecteur Gadget
Inspecteur Gadget est un des dessins animés français incontournables des années 1980. Pour être plus précis, c'est une co-réalisation française, américaine et canadienne diffusée à partir de 1983 sur France 3, puis en 1995 sur TF1, 1997 sur Canal J et 2007 sur Gulli. Les multiples rediffusions sur plusieurs chaînes différentes démontrent bien la qualité de ce dessin animé hors du commun. On est bien loin des niaiseries qui peuvent passer maintenant (à l'époque aussi) et pourtant, l'animation commence à se faire sérieusement vieillotte.
Synopsis:
"L'inspecteur Gadget est un cyber-policier doté de nombreux gadgets (d'où son nom) directement intégrés à son corps. Il lutte pour le compte de la police contre l'organisation M.A.D., dirigée par le sinistre Docteur Gang, qu'on voit toujours assis de dos dans son quartier général."
Le scénario est en quelque sorte banal mais c'est la personnalité des différents protagonistes qui donne tout son charme au DA. Gadget est certainement la personne la plus naïve qui existe sur cette planète et il est aussi très maladroit. Cependant et on peut le dire, malgré lui, il arrive toujours à déjouer les plans machiavéliques du Docteur Gang. Il est bien aidé par sa nièce Sophie, son livre-ordinateur et son chien Fino qui sont en fait les véritables héros.
Sophie est très intelligente et elle arrive tant bien que mal à protéger son oncle des différents pièges qui lui sont tendus par M.A.D., notamment grâce à Fino, expert en déguisement et que Gadget prend toujours pour un agent M.A.D.! Gadget est assez idiot mais il n'en est pas pour autant énervant et c'est plutôt le côté comique des situation qui ressort, faisant de chaque épisode de ce dessin animé un bon moment de détente, même plus de vingt ans après sa création.
25 décembre 2007
Wheel Squad
Wheel Squad est un dessin animé français de 39 épisodes diffusé sur M6 à partir de septembre 2000. Il fait des parties des plus récents dessins animés qui me restent en mémoire, puisque je l'ai visionné lors de mes mercredis après-midi de troisième. Il n'est pas exceptionnel en tant que tel du point de vue du scénario mais les dessins sont très beaux et particulièrement colorés, ce qui en fait sa principale force. Là où la plupart des dessins animés commencent à paraître vieillots, Wheel Squad apporte une dose de modernité non négligeable.
Synopsis: "Akim, Jessica, Johnny et Bob sont quatre enfants habitant le même quartier. Une même passion les anime, la glisse. Akim et Jessica maitrisent le roller à la perfection. Johnny, quant à lui, est un fan de skateboard tandis que le plus petit, Bob, manie le bi-cross comme personne. Ces quatre "riders" viennent en aide aux habitants de leur quartier ainsi qu'au père d'Akim qui tient une petite épicerie. En effet, ce quartier chaleureux où il fait bon vivre est la proie de promoteurs immobiliers peu scrupuleux. La bande va vivre de formidables aventures en essayant de déjouer les différentes manoeuvres de ces rois du building."
Le quartier de La Butte est en fait un microcosme idéalisé où tout le monde s'entend et s'entraide. Un monde où la discrimination et l'exclusion n'existent pas. Ce dessin animé réussit d'assez belle manière à traduire en dessin animé un message contre le racisme et ses péjugés. C'est un dessin animé plus intelligent qu'il n'y paraît puisqu'il aborde des problèmes réalistes et actuels lorsqu'on arrive à la pré-adolescence, le tout sur un fond très moral.
La glisse y est omniprésente (le film surfait sur la vague des rollers et skateboard très à la mode à l'époque) et l'esprit d'équipe entre nos quatre amis fait plaisir à voir. Une très belle oeuvre que l'on peut, pour une fois, imputer à des Français!
08 décembre 2007
Il était une fois... la Vie
Il était une fois... la Vie est une série télévisée d'animation française en 26 épisodes de 25 minutes, créée par Albert Barillé en 1986 et diffusée sur FR3 à partir de 1987.
Synopsis: "Cette série à but éducatif nous raconte les aventures de Pierrot et de ses amis qui traversent les différentes étapes de la vie et apprennent à connaître la composition de leurs corps et ses différentes évolutions.
Chaque épisode était réalisé de la même façon : on commençait par voir Pierrot et ses amis humains avoir un problème avec leur corps puis ensuite on assistait à sa résolution vue de l'intérieur. Chaque personnage apparaissait 2 fois dans la série : Pierrot était le héros de l'histoire et il était à l'intérieur du corps le chef des globules blancs. Maestro était le medecin et il était aussi le chef des cellules, etc..."
(planète-jeunesse.com)
Ce dessin animé est le troisième opus de la série des "Il était une fois..." (L'Homme, l'Espace, les Amériques, les Découvreurs, les Explorateurs) et est certainement une des mieux réalisées. Le corps humain est une machine très complexe à étudier et les scénaristes de ce dessin animé ont eu le grand mérite d'arriver à faire comprendre ces choses aux enfants en utilisant des symboles simples. Le dessin animé est aussi destiné aux adultes curieux car c'est très instructif malgré l'aspect "dessin animé".
J'ai revu quelques épisodes récemment et j'ai été impressionné par sa réalisation qui ne décrit que des choses vraies et de manière simple. Bien sûr, il commence à se faire vieux et la fluidité des images n'est pas vraiment au rendez-vous mais ceci mis à part, le générique est vraiment excellent (la chanteuse, Sandra Kim, a été primée à l'Eurovision en 1986) et on apprend beaucoup en regardant! Un bon dessin animé qui ne prend pas les enfants pour les idiots, une référence.
16 septembre 2007
Fantôme 2040
Synopsis:
"Le Fantôme du Bengale, également surnommé "l'ombre qui marche", est un justicier qui défend la veuve et l'orphelin en Afrique depuis le XVIème siècle. Les légendes disent de lui qu'il serait immortel : en fait, l'astuce de cette "immortalité" réside dans le fait que chaque descendant du Fantôme devient Fantôme à son tour à la mort de son père.
En 2040, le 24e héritier Walker endosse à son tour le célèbre costume afin de combattre à son tour les criminels. Il trouvera alors en Max Madison et sa puissante méga-corporation Métropia un ennemi permanent et dangereux, responsable de la mort du précédent Fantôme."
Fantôme 2040 est un dessin animé fanco-américain diffusé sur France 3 dans les Minikeums entre 1994 et 1998.
C'est l'adaptation d'un comic-strip créé en 1930 par Lee Falks aux Etats-Unis. En France, le Fantôme est plus connu sous le nom du Fantôme du Bengale, bande dessinée éditée dans le magazine Tintin dans les années 1950. Fantôme 2040 est la suite de ces scénarios et il est projeté très loin dans l'avenir, dans un monde de science-fiction où l'Homme domine la nature et la détruit. Kit Walker Jr, avant de devenir Fantôme, était un idéaliste qui n'avait pas les moyens de la protéger. Lorsque Guran, son mentor, lui a révélé le sens de la mission du Fantôme, sa vie a changé. On vient de lui donner les moyens d'agir.
Le dessin animé Fantôme 2040 se caractérise par un design particulier et peu courant dans les dessins animés de l'époque: les personnages sont très grands et très fins. De plus, chaque épisode est marqué par une grande dose de mystère dûe à l'Histoire des anciens Fantôme dont on en apprend des bribes au fur et à mesure de la série. Cela donne beaucoup d'intérêt à chacun des épisodes et fait de Fantôme 2040 un dessin animé à part. En bonus, et pour se souvenir encore un peu mieux, le générique: Fantôme 2040
03 août 2007
Biker Mice
Synopsis: "Les "Motards" de l'Espace, ce sont 3 souris de taille humaine venant de Mars, Modo, Throttle et Vinnie, qui arrivent sur Terre avec notamment leurs motos semi-intelligentes. Leur planète a été dévastée par les Plutarkiens, des hommes-poissons, qui ont décidé désormais de s'en prendre à la Terre. Aidés de leur amie Charley, ils vont devoir faire face aux manigeances de Lawrence Limburger, un homme-poisson qui se cache derrière un masque, ou encore aux plans machiavéliques du Dr. Karbunkle..."
Biker Mice (aussi appelé les Souris de l'Espace en Français) est un dessin animé américain assez vieux maintenant mais qui a bercé mon enfance pendant plusieurs années. Tout d'abord diffusé sur France à partir de 1993, c'est par la suite TF1 qui a pris la relève en 1994, dans le Club Dorothée. Mes souvenirs sont assez clairs mais aussi vagues dans le même temps. Je me rappelle de quelques trucs mais je redécouvre l'essentiel en écrivant ce message!
Les trois Biker Mice ont fui leur Mars natale en raison d'une guerre horrible qui a ravagé leur planète. Ils font tous trois partie de la Résistance pour la libération et ont d'ailleurs tous eu à souffrir de séquelles physiques: Throttle -celui qui a les lunettes- a perdu sensiblement de sa faculté visuelle, Vinnie -celui qui ale masque en métal a perdu une partie de son visage et Modo -celui qui a un bras en métal- a perdu un bras et un oeil.
C'est une histoire assez triste et cela m'avait beaucoup marqué à l'époque. C'était la seule chose dont je me souvenais vraiment avant d'écrire ce message. C'est rare que dans un dessin animé on parle ainsi de la guerre et de la violence... A part ça, le dessin animé ressemble beaucoup à Tortues Ninja mis à part que les Souris ont des motos magnifiques (celle de Vinnie, la rouge de course était ma préférée) qui jettent des rayons lasers!
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Modo était mon personnage favori. Avec son bras en métal (duquel sortait un petit laser rétractable: Qui n'a pas mis des stylos dans le poignet de sa montre et fait comme Modo?!) et son oeil bandé, il avait énormément de présence physique. Sur son corps on voyait directement les stigmates de la guerre qu'il avait mené sur Mars... Cependant, son caractère ne correspond pas nécessairement à son physique car même s'il est le plus fort des trois souris, il n'aime pas la violence. Il en use uniquement pour protéger ceux qu'il aime, comme son neveu, resté sur Mars. Les flash-backs sur la vie de Modo sont de loin les plus émouvants...
09 juin 2007
Denver, le dernier dinosaure
Synopsis:
"A l'origine, Wally et ses amis jouaient avec leur BMX dans un terrain vague, lorsqu'ils tombèrent littéralement sur un oeuf énorme. Il se mit à trembler et un dinosaure vert en sortit: Denver était né... La suite est classique: les enfants doivent cacher Denver, mais Morton Fizzback veut s'en emparer pour devenir riche et célèbre..."
Denver est un dessin animé franco-américain qui a connu un très grand succès. Il a été diffusé pour la première fois en 1989 puis par la suite, plusieurs fois rediffusé, toujours sur France 3 avant de passer cette année sur Direct 8. Les producteurs ont cherché à véhiculer un certain nombre de valeurs à travers les différents épisodes: amitié, environnement, protection des animaux...
La petite bande est composée de Jérémy, le grand blond bon pote, de Wally, le petit avec le chapeau rouge bizarre, de Mario, le playboy, de Charlie, avec les lunettes de soleil, et de Laurie, la soeur bécébégé de Wally. Ils vont d'aventures en aventures (très variées) et peuvent même voyager à travers la préhistoire, en touchant un morceau de l'oeuf de Denver.
Le personnage de Denver est vraiment pour beaucoup dans le succès du dessin animé. Affectueux comme un gros nounours, il n'en est pas moins expressif (à travers des onomatopées qui l'ont rendu célèbre) et possède un "caractère". Sans oublier ses deux grandes passions: les chips et le rock'n'roll! Il est même guitariste à ses heures perdues...
Le générique, un classique du genre!>> denver
25 mai 2007
La Ligue des Justiciers
Synopsis:
"Suite à une invasion extraterrestre, Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Hawkgirl et le martien J’onn J’onzz s’unissent puis décident de former la Ligue des Justiciers. À bord de la Tour de Guet, satellite gravitant autour de la Terre, nos héros veillent sur la tranquillité de la planète…"
Après de multiples cross-overs entre les différentes séries, Bruce Timm a fini par le faire: créer une série où sont présents plusieurs grands héros de comics, réalisant ainsi le rêve de beaucoup de fans de comics! La Ligue des Justiciers a été diffusée dès Mars 2002 dans l'émission F3X, sur France 3. Depuis, elle est rediffusée régulièrement.
Le concept est assez attrayant, surtout que les épisodes sont très soignés: les différentes histoires se passe sur plusieurs épisodes de 26 minutes. Ainsi, les scénarios peuvent être plus poussés et donc plus intéressants que ceux d'autres séries animés qui se passent en un seul épisode. A partie de la troisième saison, les réalisateurs lancent encore un nouveau concept où la Ligue des Justiciers agrandit ses rangs d'une cinquantaine de héros supplémentaires, souvent pour de brèves apparitions. Il y a alors possibilité de concentrer un épisode pour l'histoire de chacun des personnages et nous permettre de mieux les connaître.
Cette série animé n'est vraiment pas comme les autres car, en plus de nous faire vivre l'alliance entre des grands noms des comics (Superman, Batman, Wonderwoman), elle nous fait entrer un peu plus dans le monde de la BD américaine en nous permettant de connaître de nouveaux héros, moins célèbres. Et puis, cela permet de créer des scénarios d'une variété impressionnante, beaucoup plus qu'avec un seul héros. Un certain de nombre de personnages sont assez marquants et c'est ce qui donne une force supplémentaire à cette série.
