23 juillet 2008
Jeanne et Serge
Synopsis:
"Cette série raconte l'histoire de Jeanne (You) tout juste arrivée à Tōkyō qui découvre au sein de son lycée la passion du volley-ball et s'amourache également de Serge (Shiro) qui joue, lui dans l'équipe masculine de volley-ball. Au fil des 58 épisodes, nous suivrons Jeanne, de la simple équipe d'amateur de volley-ball au sein de son lycée jusqu'à ses qualifications pour les Jeux Olympiques de Séoul."
Jeanne et Serge (du titre original Attacker You!) est une série animé japonaise de 58 épisodes diffusée la première fois sur la Cinq en 1985 puis de nombreuses fois rediffusée sur France 2 et TF1. Une nouvelle fois, la traduction n'est pas exceptionnelle, comme si les traducteurs avaient voulu mettre l'accent sur le côté romantique du manganimé. Mais Jeanne et Serge ne se limite pas à une histoire d'amour. C'est plus l'histoire de Jeanne Hazuki qui est au centre du manganimé et son évolution tout au long des épisodes
Jeanne est une rousse aux grands yeux bleus ayant beaucoup de caractère et un punch extrêmement puissant. Elle vit avec son père, célibataire et son petit frère Sunny (à la voix très très agaçante...) et s'occupe de toutes les tâches ménagères en plus de son entraînement. Sur sa route, elle va croiser le fer avec les plus grandes joueuses du Japon comme Marie Takigawa ou Peggy Hayase. Jeanne est un personnage très attachant (plus qu'Olivier dans Olive et Tom...) même si de temps à autre on a tendance à croire qu'elle n'évoluera jamais (sentimentalement parlant).
Jeanne et Serge a connu un franc succès lors de son apparition sur la télévision française, ce qui s'est d'ailleurs traduit par des inscriptions records dans tous les clubs de volley français (je parle en connaissance de cause puisque je me suis inscrit après avoir regardé ce manganimé!). A noter qu'il ressemble très fortement à Olive et Tom (c'est la même voix off qui commente les matchs) avec l'esprit d'équipe autour d'un héros bourré de talent et de nombreuses joueuses réparties dans diverses équipes. Pourtant, il en oublie les gros défauts (même si on peut signaler une certaine lenteur en début de dessin animé). En bref, c'est un manganimé très sympathique et que je prends beaucoup de plaisir à redécouvrir!
18 avril 2008
Nadia, le Secret de l'Eau Bleue
Synopsis:
"Ce dessin animé débute en 1889 à Paris lors de l'Exposition Universelle. Jean, un adolescent de 14 ans, véritable petit génie de la mécanique, rencontre une jeune orpheline, Nadia qui travaille dans un cirque comme dresseuse de fauves et acrobate. Les deux adolescents sont rapidement pourchassés par des bandits (Gladys, Caius et Titus) qui convoitent la mystérieuse pierre bleue que possède Nadia. Tous sont bientôt entraînés dans de tumultueuses aventures révélant au fur et à mesure les origines de Nadia mais également celles des autres personnages bien plus liées que l'on ne pourrait le croire. Jean et Nadia croisent la route du sous-marin Nautilus dirigé par le capitaine Nemo et d'une terrifiante organisation secrète, la Nouvelle Atlantide."
Nadia, le Secret de l'Eau Bleue est un dessin animé japonais en trente-neuf épisodes d'une vingtaine de minutes, diffusé à partir de 1991 sur l'ancienne chaïne La Cinq. Comme il est dit dans ce synopsis de planete-jeunesse.com, l'histoire de Nadia et le Secret de l'Eau Bleue se passe à la fin du XIXe siècle, en pleine Révolution industrielle, à une époque où la science et les inventions en train de se développer considérablement. Ce dessin animé est d'ailleurs fortement inspiré par deux des romans d'un célèbre auteur contemporain de la fin du XIXe siècle, Jules Vernes: 20 000 lieues sous les mers et L'Ile Mystérieuse. Pour les plus évidents, on y retrouve le fort charismatique Capitaine Nemo et son insumersible Nautilus et aussi le concept même de sous-marin, qui est des moteurs clés du DA.
C'est un des manganimés les plus sympathiques qu'il m'ait été donné de voir étant petit et après avoir revisionné la quasi totalité des épisodes, je comprends pourquoi. Les personnages tout d'abord, avec pour centre le couple principal Nadia-Jean, duquel on suit toutes les péripéties au cours de la série. Nadia est très jolie et particulièrement caractérielle mais elle se montre très mûre pour une fille de son âge, grâce ou (à cause) des expériences qu'elle a vécues depuis sa naissance. Jean est un inventeur né, le genre de génie qui est capable de tout faire avec un tournevis (bien sûr, comme tout scientifique qui se respecte, il porte des lunettes). Les deux adolescents, accompagnés d'un lionceau nommé Attila, vont faire toute sorte de rencontres: la bande de Gladys, Caïus et Titus, le Capitaine Nemo et tout son équipage, la petite Marie...
Une alchimie particulière entre tous ces personnages va apporter une dose d'humour indéniable (et pourtant, je ris rarement devant un dessin animé) qui permet, mais pas toujours, de combler les vides du scénario. Un scénario très mystérieux, tournant autour de la pierre bleue que Nadia porte à son cou, qui nous tient en haleine du début à la fin. Les révélations sur les origines de cette dernière apparaissant au fur et à mesure.
Le mythe de l'Atlantide est notamment très présent à travers des phénomènes inexpliqués, un continent sous les mers, mais aussi par une science atlante surpassant celle des humains. Le début est particulièrement excellent car la trame principale se lance assez vite, lorsque Nadia et Jean rencontrent les hommes masqués de l'organisation Néo-Atlantis. Après plusieurs longues périodes creuses, même si elles permettent de suivre l'évolution des relations entre les personnages, la folie scénaristique reprend en toute fin de série. Le meilleur moment est sans doute celui où Nadia, Jean et Marie sont à bord du Nautilus. Je n'ai pas encore fini de regarder mais à tous points de vue, je peux dire que Nadia, le Secret de l'Eau Bleue est un chef d'oeuvre scénaristique et un excellent manganimé.
16 février 2008
Olive et Tom
Olive et Tom (Captain Tsubasa) est un des animés japonais qui ont connu le plus de succès lors de leur importation en France. Composé de 128 épisodes de 22 minutes, il a été diffusée en France à partir de 1988 sur La Cinq puis sur TF1 dans le Club Dorothée. Compte tenu de l'engouement qu'il a engendré, une suite appelée Olive et Tom: le retour (Road to 2002) a été créée, reprenant les premiers épisodes en résumé et ajoutant une nouvelle partie avec la carrière d'Olivier en Europe.
Synopsis: "Olivier Atton et sa mère viennent d'emménager dans la ville de Fujisawa. Fan de foot, ce petit prodige fait rapidement la connaissance de Tom Price, gardien de but hors normes. Au fur et à mesure des matchs, il rencontrera des joueurs avec qui il se liera d'amitié (Ben Becker) et des adversaires talentueux (Mark Landers, les jumeaux Derrick). De la newteam à l'équipe nationale, Olivier va devoir battre de nombreux adversaires et apprendre, sur le terrain comme en dehors. Olivier peut heureusement compter sur les conseils de Roberto, star du football brésilien et sur les encouragements de Patty pour surmonter les différents obstacles."
Comme très souvent, la traduction française est assez pitoyable que ce soit au niveau du titre principal (original: Captain Tsubasa), des noms des équipes (Nankatsu, Furano ou Meiwa à l'origine) transformés en NewTeam, Flynet ou Muppet ou des personnages (des noms très américanisés: Ted Carter, Johnny Mason, Bruce Harper...) faisant presque oublier l'origine japonaise du dessin animé. Olive et Tom est sans doute le meilleur animé japonais sur le sport et ce malgré quelques détails assez irréalistes mais qui font bien rire avec le recul: des terrains de 3 km de long, des matchs durant trois ou quatre heures, des tacles glissés sur 100 m, des sauts de 10 m, des tirs qui font craquer les filets... Tant d'éléments qui ont fait de ce DA un des plus marquants de l'époque.
Aux côtés d'un Olivier Atton assez énervant car trop lisse et toujours souriant, les scénaristes ont su créer des personnages très charismatiques à l'image de Mark Landers (toute en puissance), Philip Callahan (très courageux) ou Julian Ross (le plus technique) qui animent particulièrement bien les épisodes. Il ne faut pas oublier Bruce Harper, le Krilin d'Olive et Tom, qui n'a pas de talent particulier mais qui est sélectionné dans les différentes équipes grâce à son courage et sa volonté. Il apporte une bonne dose d'humour!
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Thomas Price:
Thomas Price (Genzô Wakabayashi en version originale) est un des personnages les plus charismatiques du manga et de l'animé et celui que je préférais quand j'étais petit. Il apparaît dès le premier épisode de l'animé et impressionne très vite tout le monde grâce à sa grande agilité qui lui permet d'arrêter n'importe quel projectile envoyé vers un but de football (ballon de rugby, de handball ou balle de baseball). C'est un fait, Thomas Price est le meilleur gardien de l'animé.
Le joueur à l'indéboulonnable casquette est le seul à pouvoir arrêter les tirs surpuissants de Mark Landers et rares sont les buts qu'il a pu laisser passer. Olivier est le premier à en avoir inscrit un et une intense rivalité teintée de respect va les opposer tout au début, avant qu'ils ne finissent par jouer dans la même équipe et ainsi, devenir amis. Son incroyable don lui a valu le surnom de "SGGK" (Super Great Goal Keeper), n'ayant encaissé quasiment aucun but tiré hors de la surface de réparation.
C'est une des grandes figures du manganimé.
Voir aussi: Mark Landers
10 novembre 2007
Samouraï Pizza Cats
Samouraï Pizza Cats (de son nom original Cats Tôninden Teyandee) est un dessin animé japonais totalement déjanté comptant 54 épisodes. Il a été diffusé en France au début des années 1990, d'abord sur la Cinq à partir de 1991 puis sur M6 à partir de 1994. Il se démarque des autres dessins animés japonais de l'époque puisqu'il en parodie un certain nombre, particulièrement les grandes séries de robots, de chevalier ou de héros transformables!
Synopsis:
"L'action se déroule dans un univers proche du médiéval japonais mais mâtiné de beaucoup de technologie. Cet empire est sous le joug de Dusournois, assisté par ses acolytes Ducrochu et Décati. C'est là que Toufou Touflamme, Guidon et Poly Ester, livreurs de pizza pour le compte de Francine en temps normal, se transforment parfois en chats samouraïs pour protéger la veuve et l'orphelin. Chaque chat possède une "arme" spécifique : Toufou possède une épée, Guidon un parapluie chauffant et Poly des petits cœurs.
Leurs ennemis sont le plus souvent des robots créés par Dusournois, qui explose de colère après chaque défaite. Dernier personnage de la bande : Lucille, constamment courtisée par Guidon et Toufou." (synopsis de wikipedia)
La connaissance de la trame principale n'est pas importante pour apprécier un épisode de ce dessin animé si particulier. Les épisodes vont tellement dans tous les sens que l'on finit même par se demander s'il y en a une!
J'ai découvert qu'en France ce n'est pas la version originale qui a été diffusée mais une remaniée par Saban, qui y a changé musiques et scénarios, ajoutant plus d'humour qu'à la base. C'est pourquoi les jeux de mots de la voix-off et des personnages sont très nombreux, assurant une touche d'humour non négligeable. Malgré le fait que je n'ai pas beaucoup regardé, les souvenirs restent vivaces!
30 septembre 2006
Le Roi Léo
Non non, il ne s'agit pas du "Roi Lion", énorme succès de Walt Disney mais bel et bien "Le Roi Léo", qui nous raconte l'histoire d'un petit lion blanc. La ressemblance est troublante, normal car les studios Disney se sont largement inspiré du manga des années 1960-1970. Le manga est aussi directement à l'origine d'un film du même nom, sorti en 2005 en France (cela me dit quelque chose, l'image au dessus est l'affiche du film). Mais "Le Roi Léo" est aussi et surtout un de ces dessins animés marquants de mon enfance, par la grande tristesse qui y régnait.
"Nous sommes en Afrique au milieu du XXème siècle. Les hommes envahissent peu à peu les terres sauvages, mais Léo, un lion blanc se dresse face à eux pour préserver un espace de liberté pour que tous les animaux puissent vivre en paix, à l’abri de l’homme. Hélas, un chasseur rusé enregistre la voix de Léo pour attirer et capturer sa compagne Lisa. Celle ci sert alors d’appât et Léo est tué tandis que la lionne (enceinte) est embarquée sur un bateau pour rejoindre un zoo. C’est alors que le petit lionceau blanc, appelé Léo comme son père, naît à bord tandis que sa mère lui enseigne les idéaux de son père. S’ensuit une tempête durant laquelle le bateau fait naufrage...
Léo survivra en échouant sur une terre loin de sa savane natale et sera recueilli par un homme qui complètera les idéaux de son père en lui enseignant des qualités humaines. La série montrera ensuite la vie de Léo aux côtés de ses meilleurs amis, le singe Mandi, l'antilope Tomy et le perroquet Coco, et la mise en application de ces principes, pour la défense de la vie."
Je me souviens avoir été très marqué par la mort du père du petit Léo, qui a eu la lourde tâche d'être aussi courageux que son père l'était à l'époque. Je pense que c'est pour ça que mon principal souvenir est celui d'une grande tristesse... Ensuite je me souviens de l'enchaînement saccadé des dessins, qui démontrait clairement que le dessin animé commençait à dater. En regardant quelques images là, j'étais en train de me dire que les dessins me disaient clairement quelque chose. La raison est simple: le réalisateur de ce manga n'est autre qu'Ozamu Tezuka, qui a aussi fait Astroboy (dessin animé que je connais moins bien) entre autres...
La séquence "Souvenirs Télévisés" continue!
05 mars 2006
City Hunter (Nicky Larson)
Je ne vais parler que du dessin animé bien connu et non pas du manga, que je n'ai jamais lu. Nicky Larson est clairement un des meilleurs dessins animé japonais diffusé en France. De par sa crédibilité et le véritable charisme du personnage principal. Quand je parle de crédibilité, je veux bien sûr dire qu'à la différence des autres mangas pour garçons (DBZ ou encore Saint Seiya), Nicky n'a pas de pouvoir magique si ce n'est une impressionnante précision au tir! De plus, les scénarios évoquent la drogue, le terrorisme, bref autant de thèmes actuels et récurrents.
Le personnage de Nicky Larson est assez complexe, passant facilement du rire au sérieux. De plus, nous ne savons absolument rien sur son passé et d'où lui vient son habileté au tir. C'est après avoir perdu l'un de ses plus proches amis dans le premier épisode que Nicky recueille chez lui Laura, la soeur de ce dernier. Il deviendra un de ses plus fidèles amis, jusqu'à ce qu'ils tombent amoureux... (chose que l'on attendait depuis le début mais que les scénaristes semblaient sans cesse vouloir nous le refuser)
Bref, c'est un manga référence, et Nicky Larson a vraiment la classe!
12 novembre 2005
Mark Landers alias Kojirô Hyuga
Kojiro, le Tigre de Meiwa (le véritable nom de son équipe non transformée en ridicule Muppet...) est un des meilleurs joueurs de football du manga "Captain Tsubasa" (Olive et Tom en français) et aussi le plus sombre, le plus énigmatique.
C'est d'ailleurs ça qui fait son charme à mes yeux, son caractère. Il a la loudre tâche de travailler en plus des cours pour nourrir sa famille ( sa mère et ses frères et soeurs) et a ainsi développé une philosophie de vie intéressante : il est prêt à tout pour avoir ce qu'il veut même s'il doit enfreindre les règles et un code moral qui lui semble inutile.
Sa vie, son jeu sont marqués cette philosophie, ce qui lui permet, même s'il est moins bon techniquement, d'être aussi efficace que les autres "super" joueurs du manga. Parce-que le jeu de Kojirô est caractérisé par une remarquable puissance (Tiger Shoot...) et un physique hors du commun.
Il n'est pas le plus sympathique mais il sait se faire respecter au sein de son équipe en montrant aux autres joueurs qu'il est prêt à prendre tous les risques pour que le collectif remporte la victoire mais il faut pour ça qu'ils lui apportent leur total soutien et qu'ils se plient à ses règles très dures... Cependant, les efforts payent et lui n'est pas le dernier à s'investir!
05 novembre 2005
Tetsuo (du manga Akira)
Tetsuo Shima fait partie de la bande de motards dont le chef est Kanéda et qui comme tout gang qui se respecte, deale, vole, agresse... Nous sommes en 2019, trente ans après la 3ème Guerre Mondiale au sein du ville Néo-Tokyo en pleine reconstruction.
Un soir, alors qu'ils font une course près du cratère où la bombe a éclaté, Tetsuo est victime d'un grave accident en tentant d'éviter un enfant au physique étrange qui avait surgi en plein milieu de la route. Se trouvant en zone militaire interdite, les garçons sont arrêtés et Tetsuo est emporté dans un hôpital dont personne ne connait l'existence si ce n'est des membres du gouvernement et quelques scientifiques haut-placés...
Là-bas Tetsuo subit des expériences très particulières, puisque le jour où il arrive à s'enfuir de l'hôpital, il tombe nez à nez avec des mecs d'une bande rivale et se surprend au moment où il fait sauter la tête d'un des garçons simplement par la pensée! A l'évidence, il s'était passé quelque chose à l'hôpital et Tetsuo est devenu une sorte de mutant... Cependant, il a vite appris à connaitre le revers de la médaille : un horrible mal de crâne le poursuit sans accalmies. Le seul moyen de calmer la douleur : la consommation de drogue, de plus en plus, consommant des doses qui tueraient le commun des mortels.
Au fur et à mesure du manga, nous découvrons l'histoire de Tetsuo, son enfance, ses relations avec Kanéda (le héros du manga)... Mais nous découvrons aussi et surtout l'incroyable puissance que Tetsuo possède et qui à force de grandir, a fini pour lui causer sa perte. C'est un Testuo méconnaissable qui se trouve à la fin du manga, ravagé par la drogue et par cette incroyable puissance qui ne cesse de le métamorphoser (non il ne devient pas un monstre, je parle d'une métamorphose psychologique et non pas physique), loin du garçon protégé par Kanéda du début du manga!
22 octobre 2005
Akira
Bon déja je dois placer le contexte parce-que même si le manga Akira est archi-connu au sein des fanas de japanimation (ce que je ne suis pas), il assez mal connu à l'extérieur de ce "monde"... L'histoire se passe en l'an 2019, 30 ans après le 3ème guerre mondiale et nucléaire. La version officielle est que ce sont des bombes qui ont totalement ravagé le monde mais ce n'est pas le cas... C'est en fait un petit garçon, orphelin et qui a subit des opérations réalisés par les médecins du gouvernement japonais, celui-ci cherchant à créer une arme ultime, bien plus puissante que la bombe H en utilisant l'énergie humaine pour créer la plus puissante qui soit: l'énergie pure... Cependant, ce petit garçon, accomagné des autres cobayes s'est enfui et a détruit une immense partie des villes existant sur la planète Terre.
C'est donc trente ans plus tard que l'histoire débute dans un monde en reconstruction où nous suivons l'histoire de Kanéda, petit caïd d'une bande de motards...
J'ai trouvé ce manga assez intéressant par cette vision d'un monde post-apocalyptique particulièrement parce-que les grandes Bourses ayant été détruites, les monnaies ont disparu et les gens en sont donc revenus au troc. Le monde s'est peu après transformé en anarchie mais je n'en raconte pas plus, je vous conseille juste de le découvir...
