16 octobre 2009
Skins
Synopsis:
"Un groupe de jeunes adolescents britanniques vivent à Bristol et font leurs premières expériences du monde adulte, en se déchirant autour de sujets comme la religion, la sexualité, la drogue, les déséquilibres alimentaires..."
Skins est une série télévisée britannique en 30 épisodes de 45 minutes (une quatrième saison est en cours de réalisation) diffusée à partir de janvier 2007 sur la chaine E4 et en décembre 2007 sur Canal+ pour la France. La traduction du titre de la série est à l'origine "peaux" mais en réalité, elle est toute autre puisqu'il s'agit d'un terme argotique désignant les feuilles à rouler grande taille communément utilisées pour rouler des joints. Le ton est directement donné. Préparez-vous à décoller vers les plus grandes et inimaginables fêtes psychédéliques jamais vues. Alcool, sexe, drogues et musique de qualité sont au rendez-vous!
Jamie Brittain et Bryan Elsley, les créateurs de la série, proposent ici un portrait dur et exagéré de l'adolescence où l'auto-destruction et l'insouciance semblent prédominer. Ils s'attachent à réaliser des portraits psychologiques très travaillés, ce qui crée des épisodes à l'ambiance lourde et intense, distinguant largement Skins des autres séries. Chaque épisode est centré sur un personnage, ce qui permet de faire connaissance avec chacun d'entre eux et apprécier leur charisme. En réalité, Brittain et Elsley réussissent à mettre en avant la pression que ressentent les adolescents et la maturité que certains sont obligés de démontrer, en raison d'un contexte de vie particulièrement difficile.
Skins est une des meilleurs séries sur un groupe d'adolescents qu'il m'ait été donné de voir notamment en raison du concept utilisé, novateur et particulièrement efficace et la légéreté de ton sélectionnée pour parler de drogues et de sexe. J'ai de plus vraiment apprécié le focus fait sur chacun des personnages qui, après avoir fait connaissance avec eux, finissent par tous nous plaire. Et puis que dire des fêtes! Elles ont d'ailleurs fait des émules et s'organisent un peu partout en France des "skinsparty"! Skins est plus qu'une série télé, c'est un phénomène.
12 septembre 2009
Code Quantum
Synopsis:
"Désirant explorer le temps, le Dr Sam Beckett crée le projet Code Quantum. Pressé de donner des preuves sous peine de voir son financement supprimé, Sam décide de tester lui-même son prototype et se retrouve coincé dans le passé sous une autre identité. Son seul contact avec son époque est Al, l'Observateur du programme, un hologramme, que seul Sam peut voir et attendre. Il saute de corps en corps, réparant les erreurs du passé et espérant à chaque fois que le prochain saut sera celui qui le ramènera chez lui."
Code Quantum (Quantum Leap) est une série télévisée américaine en 95 épisodes de 46 minutes et un pilote de 90 minutes créée par Donald P. Bellisario, diffusée à partir du 19 septembre 1993 sur M6. Cette série est une des mes favorites est de très loin. Je viens de revisionner la totalité des épisodes et je dois dire que beaucoup de choses m'avaient particulièrement marqué lorsque j'étais plus jeune. Code Quantum est exceptionnelle car elle permet de retracer l'histoire des Etats-Unis des années 1950 à la fin des années 1980.
Organisée autour du tandem Sam Beckett (Scott Bakula) - Al Calavicci (Dean Stockwell), la série passe de décennies en décennies et donc de décor différent en décor différent. Sam y incarne des personnes très variées: enfant, femme (enceinte), tueur, policier, pilote d'essai... dans des épisodes aux ambiances très différentes: du policier au fantastique, du mélodrame à la comédie, de la science fiction à l'histoire de guerre... Cette variation fait partie des clefs du succès de la série même si certains épisodes sont moins bons et passionnants que d'autres, évidemment. A mes yeux, les meilleurs épisodes sont ceux où on apprend des choses sur la vie des deux personnages principaux et plus particulièrement Al (je ne révélerais rien mais c'est particulièrement émouvant).
Sam parcourt le temps et rencontre des célébrités marquantes comme Michael Jackson, Sylvester Stallone, Elvis Prestley, Jack Kerouac ou John Fitzgerald Kennedy... Etant passionné par l'Histoire, je ne pouvais qu'apprécier cette série. Mais ce n'est pas le seul point positif. Les acteurs et les personnages principaux sont eux aussi exceptionnels. Scott Bakula incarne un Sam naïf, qui possède un certain code moral et qui semble toujours prêt à aider les autres (il sera récompensé aux Golden Globes de 1992 dans la catégorie "meilleur acteur dans une série dramatique"). Dean Stockwell incarne lui un Al drôle et affublé de tenue extravagantes avec des cravates fluos, des chapeaux multicolores et toujours un cigare à la main et une blague salace au coin des lèvres! (il sera récompensé aux Golden Globes de 1990 dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle).
30 juin 2009
Dawson
Synopsis:
"Entrez dans l'univers de la petite bande de Dawson durant six longues années. Du lycée à l'université, du rêve à la réalité, de l'amitié à l'amour, autant d'évolutions que subiront nos six protagonistes pour trouver leur propre chemin..."
1998-2003. Etats-Unis. Créée par Kevin Williamson. Avec James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson, Michelle Williams, Kerr Smith, Meredith Monroe, John Wesley Shipp, Mary-Margaret Humes...
La série Dawson se détache énormément des séries habituelles pour adolescents. On y retrouve les grands thèmes comme l'amour, l'amitié ou la sexualité mais jamais une autre série n'aura réussi à nous faire vivre ces choses avec autant de vigueur et de vitalité. Car jamais une série n'aura connu six personnages principaux aussi charismatiques et à l'approche psychologique aussi travaillée. Les personnages sont totalement différents les uns des autres et leur caractère est régulièrement mis en évidence au fil des situations problématiques qui se présentent à eux. Leur façon de réagir nous permet d'apprécier les traits caractéristiques de leur personnalité.
Ainsi, nous trouvons Dawson, le personnage principal, qui se pose beaucoup de questions et qui a un code de conduite très précis; Pacey, l'antihéros symbolique, rebelle et marqué par une relation difficile avec son père; Joey, garçon manqué au caractère bien trempé; Jen, qui arrive à Capeside pour se racheter de ses "péchés" passés qu'elle traîne comme un fardeau; Jack, sensible et réservé, qui va se libérer au moment où il s'avouera son homosexualité; Andie, véritable boule de nerfs et de dynamisme qui va connaître de graves troubles du comportement. C'est à mes yeux une grande force pour cette série car le charisme des personnages n'en est que plus développé. Un peu molle au départ, la série va être boostée par l'arrivée des McPhee (Andie et Jack) au cours de la seconde saison.
Dawson, c'est aussi plus simplement un décor hallucinant dans la petite ville inventée de Capeside entre le port et les marais; d'une ville charmante à de grands espaces verts. Dawson c'est aussi Joey qui se déplace toujours en barque. Dawson c'est aussi une fenêtre qui reste ouverte 24h/24 au cas où quelqu'un voudrait entrer. Dawson c'est aussi un héros tête à claques qui ne cesse de nous exaspérer. Enfin, Dawson c'est un des meilleurs personnages de série télévisée qui aient pu être créés: Pacey Witter qui, en raison de sa désinvolture, sa confiance en soi, sa belle gueule et son intégrité n'aura jamais d'égal. Enfin, Dawson c'est une des séries pour adolescents les plus adultes qui soient, et c'est assez rare pour être souligné.
28 avril 2009
How I met your mother
Synopsis:
"En 2030, Ted Mosby raconte à ses deux enfants comment il a rencontré leur mère. Cette narration renvoie le spectateur à notre époque où il suit les aventures de Ted durant sa course au grand amour."
2005. Etats-Unis. Genre: Comédie. Créée par Carter Bays et Craig Thomas. Avec Josh Radnor, Cobie Smulders, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris...
J'en entendais parler depuis un moment mais je n'avais jamais eu l'occasion de commencer à regarder. Voir même j'étais sceptique et je n'y attachais pas grand intérêt. Quel agréable surprise j'ai eu! Constitués de flashback et de flashforward (la même chose que des flashback mais pour l'avenir), les épisodes sont très vivants et d'une intensité impressionnante. Bien qu'ils ne durent que vingt minutes, on est tellement plongés dans l'histoire qu'on a quasiment l'impression de la vivre en direct. On vibre, rit et souffre au rythme des personnages. Un modèle pour le genre sitcom.
Le scénario est centré autour de Ted et des difficultés qu'il rencontre dans différentes relations amoureuses. Un peu tête à claques, un peu naïf, un peu romantique idéaliste, il est diablement attachant. Même s'il enchaîne les gaffes et les boulettes! Enchaînant situation comique sur situation comique, How I met your mother laisse rarement de marbre et déclenche de fréquentes crises de rire incontrôlable. Le personnage de Barney, véritable pivôt du rire y est pour beaucoup!
26 février 2009
Dexter
Synopsis:
"Brillant expert scientifique du service médico-légal de la police de Miami, Dexter Morgan est spécialisé dans l'analyse de prélèvements sanguins. Mais voilà, Dexter cache un terrible secret : il est également tueur en série. Un serial killer pas comme les autres, avec sa propre vision de la justice."
Dexter est une série télévisée américaine créée en 2006, en trois saison de douze épisodes chacune (la production est encore en cours, une quatrième saison étant prévue pour l'année prochaine.). Les saisons sont assez courtes mais les épisodes durent chacun près d'une heure, ce qui permet de ne pas avoir la sensation de rester sur sa faim. Les acteurs principaux sont: Michael C. Hall, Jennifer Carpenter, Julie Benz, Erik King, James Remar, David Zayas, Lauren Velez...
A l'heure où les séries télévisées du type policier se suivent et se ressemblent (Les Experts, NCIS, FBI: Portés disparus etc.), Dexter apporte une véritable touche d'originalité. La série est centrée sur le personnage de Dexter, à la psychologie très particulière: il ressent de manière récurrente une envie de tuer. Une addiction qui se révèle être particulièrement puissante et contre laquelle il n'a jamais pu rien faire depuis son plus jeune âge.
Au travers de monologues qui rythment les épisodes, nous suivons donc la manière dont Dexter apprend à mêler vie quotidienne (relation amoureuse avec Rita, vie professionnelle, relation avec sa soeur, Debra...) et pulsions nocturnes. Au fil des épisodes, on remarque l'évolution du personnage, qui montre un visage de plus en plus humain. Incapable de ressentir des sentiments au début, il finit par se laisser aller à ressentir un attachement pour les personnes qui l'entourent.
J'ai réellement été impressionné et intrigué par le personnage de Dexter qui nous étonne d'un épisode à l'autre. Dans le contexte de la ville de Miami, entre soleil brûlant et musique cubaine endiablée, la série nous offre un beau voyage au sein de cette ville au charme certain. Et puis comment échapper à la folie Dexter en ce moment?! Une folie bien méritée et il faut le signaler car ce n'est pas toujours le cas.
27 janvier 2009
Urgences
Synopsis:
"Urgences, c'est l'histoire d'un service hospitalier toujours très occupé, avec un personnel souvent au bord de la rupture. Bref, Urgences est une fiction basée sur le quotidien très réaliste d'une vingtaine d'urgentistes tous très touchants." (urgences.hypnoweb.net)
Urgences (ER pour Emergency Room en VO) est une série américaine créée par l'écrivain américain Michael Crichton. Elle est composée de 14 saisons de 22 épisodes (25 pour la première); la quinzième et dernière saison est en cours de réalisation et sera diffusée l'année prochaine aux Etats-Unis. Urgences est diffusée depuis 1996 sur France 2. A l'origine, le roman de Crichton devait être adapté en film par Steven Spielberg. Celui-ci ayant préféré se consacrer à Jurassic Park durant la pré-production, il a laissé sa place. Cependant, il est revenu sur la série en tant que producteur pour la saison 1 et a insisté pour que Julianna Marguiles (Carol Hattaway) ait un rôle régulier.
Urgences est clairement une excellente série et chaque époque de la série (lors des changements de casting) a connu son lot de fans. Moi, c'est plutôt la première partie de la série qui m'a véritablement passionné avec des cadres comme Mark Green (Anthony Edwards), Susan Lewis (Sherry Stringfield), Doug Ross (George Clooney), Peter Benton (Eriq La Salle), John Carter (Noah Wyle), Carol Hattaway etc. A peu près, les cinq ou six premières saisons. Une fois ces cadres progressivement partis, l'ambiance n'était plus la même.
Le secret du succès de la série est à mes yeux, plus que le relatif réalisme du milieu hospitalier, plus que les diagnostics et les examens lâchés à tout va (NFS, chimie, Iono, physio etc., répété au moins trois fois par épisode!), c'est l'attention portée au caractère et la psychologie des personnages. C'est assez rare pour être précisé, mais je les apprécie réellement tous! Les réalisateurs ont réussi à créer des personnages au trait de caractère attachant, quelqu'il soit, ou du moins, pour la première saison. Je reparle de la prochaine dernière saison, la quinzième (!!!), qui sera diffusée à partir de l'année prochaine aux Etats-Unis. Pour marquer le coup, les réalisateurs ont réussi à faire revenir un certain nombre de personnages qui ont marqué la série, comme Doug Ross par exemple.
11 décembre 2008
Tonnerre Mécanique
Synopsis:
"Jesse Mach, un motard de la police. Il a été blessé au cours d'une opération. Recruté ensuite par les services secrets de son pays pour piloter le Tonnerre Mécanique, engin d'une conception révolutionnaire capable de dépasser les 500 KMH. Un seul homme, l'agent fédéral Tuttle, est au courant de la fonction exacte de Jesse Mach, seul capable de dompter le Tonnerre Mécanique."
Quelques souvenirs de gosse sont restés gravés dans ma mémoire d'une série qui passait sur M6 le samedi après-midi il y a fort longtemps. Je me rappelais d'une moto noire et d'un pilote au casque noir flamboyant sortant en bondissant d'un entrepôt aux portes coulissantes. C'était le Tonnerre Mécanique...
Tonnerre Mécanique (Street Hawk en V.O) est une série télévisée américaine en 13 épisodes de 47 minutes (sauf le pilote qui dure 72 minutes). Elle a été diffusée sur La Cinq puis sur M6 à partir du mois d'avril 1986. C'était l'époque où les supers engins fleurissaient dans les séries télés: Supercopter, Kit dans K2000 etc. Afin d'entrer dans cette mode mécanistique, les producteurs ont décidé de créer une super moto capable de tirer des rayons lasers, de rouler jusqu'à 500 km/h (le fameux Hypertrust!) et de faire des bons verticaux de plus de 5m. Le Tonnerre Mécanique est une formidable machine au doux son d'échappement.
Les effets spéciaux sont d'époque et donc pas forcément transcendants mais les épisodes sont pourtant d'excellentes qualités. L'intrigue est captivante et elle est bien servie par un excellent jeu d'acteur, Rex Smith dans le rôle de Jesse Mach notamment (qui est également chanteur à très grand succès) mais aussi par des personnages secondaires tels que Christopher Loyd (le doc Emmett Brown de Retour vers le futur) ou George Clooney (on ne le présente plus!). L'équipement du repaire du Tonnerre Mécanique est amusant car il est caractéristique des années 1980: ordinateurs aussi gros qu'une armoire avec pleins d'écrans et de boutons colorés... La pointe de la technologie!
Bien que la série soit aujourd'hui devenue culte, elle a à l'époque connue un succès très mitigé et a été arrêtée au bout de 13 épisodes seulement pour manque d'audience. Cependant, une rumeur circule ces derniers temps sur Internet sur la possibilité de voir un film sortir en 2009. Pas de déclaration officielle, seulement une photo (que voici: Tonnerre Mécanique 2009 présente sur le site français officiel de la série!) où l'on reconnaît bien cette tête de faucon caractéristique... Les traits de la moto semblent moins rigides mais on reconnaît parfaitement ses yeux bleutés. Alors, info ou intox? Voici le mythique générique de la série, dont la musique a été écrite par le groupe électro Tangerine Dream:
15 novembre 2008
Les Dessous de Palm Beach
Synopsis:
"La haute société de Palm Beach est le lieu de crimes et de délits en tous genres. Les sergents Rita Lee Lance (Mitzi Kapture) et Chris Lorenzo (Rob Estes) se démènent pour résoudre ces enquêtes."
Les Dessous de Palm Beach est une série télévisée américaine en 176 épisodes de 44 minutes. En France, la série a été diffusée à partir du 8 juillet 1993 sur TF1 puis en ce moment sur la chaîne TMC.
Attention, phénomène! Donnez-moi des bureaux avec des couleurs fluos, une musique d'ambiance accompagnée de saxophone, des tailleurs et vestes aux couleurs flashies et je vous répondrais tout de suite que Les Dessous de Palm Beach est ma série policière favorite depuis plus de dix ans et une de mes séries préférées tous genres confondus. En plus du contexte de mode du début des années 90 précédemment cité, le scénario se passe sous le soleil persistant de Floride, à Palm Beach, là où les villas sont impressionnantes de majestuosité et d'extravagance, ce qui donne une ambiance très particulière à la série.
Le duo Rita Lance (Mitzi Kapture) - Chris Lorenzo (Rob Estes), que l'on peut voir sur les deux premières et la dernière photographies fait des étincelles lors des premières saisons. Rita, un petit bout de femme particulièrement jolie, est pleine de malice et d'ingéniosité et sa narration en début d'épisode emplie de philosophie. Chris Lorenzo est l'archétype du beau gosse sympa et intelligent, le seul capable de porter avec classe des vestes violette, orange, bleu azur, rouge ou rose saumon! Avec leur capitaine Harry Lipschitz (Charlie Brill), le roi du sarcasme a l'humour détonnant, ils portent la série à bout de bras par une alchimie très forte.
Seulement, au bout de cinq saisons, les scénaristes décident de rénover la série: nouveaux locaux (fini les bureaux aux couleurs fluo! snif) et surtout nouveaux personnages puisque les sergents Tom Ryan (Chris Potter) et Cassandra St John (Janet Gunn) remplacent notre couple préféré. Seul reste le capitaine Lipschitz. Tout de suite, le charme est rompu... Chris Potter n'arrivera jamais à avoir autant de classe que Rob Estes et Janet Gunn, bien qu'elle soit très sexy, ne fera jamais oublier le malicieuse Mitzi Kapture. L'ambiance n'est plus du tout la même. Dommage, mais comme qui dirait, toutes les bonnes choses ont une fin...
27 octobre 2008
Les Filles d'à côté
Synopsis:
"Les aventures de cinq trentenaires célibataires et voisins de paliers. Trois femmes : Claire (Christiane Jean), Fanny (Cécile Auclert) et Magalie (Hélène le Moignic), et deux hommes : Daniel (Bradley Cole) et Marc (Thierry Redler). Deux colocataires vivaient tranquillement quand trois belles filles s'installent dans l'appartement d'à côté, Marc tombe follement amoureux d'elles et décide de toutes les conquérir. Daniel, lui, n'est pas spécialement intéressé mais, manque de chance, ses trois voisines en tombent amoureuses..."
Les filles d'à côté est une série télévisée française en 170 épisodes de 26 minutes. Elle a été diffusée à partir du 20 décembre 1993 sur TF1 et a connu de très nombreuses rediffusions sur des chaînes comme AB1, AB4 ou TMC. La série Les filles d'à côté fait partie des sitcoms produites par le groupe AB productions et elle est une des nombreuses créations de Jean-Luc Azoulay, sous le pseudonyme de Jean-François Porry. Le casting a été quasiment totalement renouvelé à la fin de de l'année 1994 pour donner une suite, les Nouvelles filles d'à côté, dont le succès a été moins important.
Le scénario varie très peu d'un épisode à l'autre et tourne toujours autour des mêmes développements. Marc passe l'essentiel de son temps à profiter de la gentillesse de Daniel qui lui paye tous (ou quasiment) ces caprices tout en tentant à longueur de journée de séduire, sans succès, l'une des trois filles et plus particulièrement Magalie. Daniel de son côté reste de marbre face aux avances des filles d'à côté, préférant s'occuper de ses photos. Tandis que les filles partagent leurs expériences de vie (travail, divorce, drague, enfants) avec leur ami Gérard, le prof de gym le plus bodybuildé de la résidence.
A la différence de Hélène et les garçons, de Premiers Baisers ou de la Philo selon Philippe qui s'adressent à un public adolescent, Les Filles d'à côté s'adresse à un public trentenaire et c'est bien ici toute l'originalité de la série. Les acteurs sont plus mûrs que ceux des autres séries et cela se ressent dans leur jeu, bien plus convaincant. A noter la remarquable prestation de Gérard Vivès dans son rôle de prof de gym, joué de manière très personnelle, ce qui confère à ce personnage de nombreuses caractéristiques comiques.
05 octobre 2008
L'Homme qui tombe à pic
Synopsis:
"Dans le milieu des cascadeurs, Colt Seavers (Lee Majors) est l'un des plus respectés. Toujours aimable, sérieux, charmeur, Colt aime les sensations fortes et les paris risqués. Et même lorsqu'il a du temps libre, Colt prend des risques. En effet, il travaille pour Samantha (puis Terri, puis Pearl) comme chasseur de primes. Avec son cousin Howard (Douglas Barr) et sa collègue Jody (Heather Thomas), il embarque sur son puissant 4x4 à la recherche de personnes plus ou moins coupables…" (series-80.net)
L'Homme qui tombe à pic (The Fall Guy en VO) est une série télévisée américaine en un pilote de 90 minutes et 111 épisodes de 50 minutes datant de 1981. Elle a été diffusée sur Antenne 2 à partir de 1982 puis plus récemment, sur Direct 8 à partir de début septembre 2008. La série a été créée pour Lee Majors, autour de Lee Majors et a été produite par Lee Majors (acteur en vogue à l'époque grâce au succès de l'Homme qui valait trois milliards). Le générique a même été interprété par Lee Majors lui-même! Cette version est peu connue en France car elle a vite été remplacée par un générique en français conservant le même mélodie que l'original. Et oui, on avait l'habitude à l'époque de présenter des génériques traduits qui dont devenus mythiques comme Arnold et Willy, L'Agence tous risques et bien d'autres. Une habitude qui s'est perdue au début des années 90.
L'Homme qui tombe à pic a connu un franc succès lors des années 80 tant pour son originalité scénaristique que pour ses cascades impressionnantes, bien qu'aujourd'hui elles soient un peu démodées. En effet, on remarque clairement les montages réalisés: prise de vue fixe avec un écran défilant derrière les acteurs pour les scènes les plus difficiles réalisés par des cascadeurs professionnels. Bien que Colt Seavers soit cascadeur, Lee Majors ne réalise pas pour autant ses propres cascades! Elles sont diverses et variées: saut d'un hélicoptère sur un camion, voitures sautant sur des tremplins etc. A noter aussi que les épisodes durant 50 minutes, les rebondissements scénaristiques sont favorisés, ce qui permet de donner une belle profondeur aux épisodes.
Mais Colt Seavers ne serait pas l'Homme qui tombe à pic sans son monstrueux 4x4, un GMC Sierra Classic. C'était la véritable icône de la série lorsque j'étais petit, autant que les beaux yeux de Heather Thomas, le sex-symbol du début des années 80. Affublé du symbole des cascadeurs sur son capot (voir première image du message), ce pick-up avait une antenne d'au moins 3 mètres de haut (véridique, monstrueuse!) et des roues faisant 1 mètre 50 de diamètre, grâce auquelles ses suspensions pouvaient supporter ses bonds inimaginables! Une voiture mythique de série télévisée. Il faut noter que le GMC change de millésime à chaque saison, mais peu de gens s'en aperçoivent car les modifications annuelles sur ce modèle étaient alors généralement assez minimes.
