01 décembre 2008
Iznogoud
Synopsis:
"Les aventures prennent place à Bagdad la Magnifique, à l'époque des fakirs et des contes des Mille et une nuit. Elles mettent en vedette le Calife Haroun El Poussah, dirigeant de l'état de Bagdad et Iznogoud, qui est le grand vizir dont son plus grand désir est de devenir Calife à la place du Calife. Il est assisté par Dilat Larath, son fidèle homme de main, qui est du genre plutôt bonasse, mais qui a toujours une bonne idée de comment les complots de son grand vizir vont se terminer. Iznogoud tente donc par tous les moyens de se débarrasser de son Calife, mais ses tentatives se terminent toujours par de cuisants échecs."
Iznogoud a été créé en 1961 par Jean Tabary et René Goscinny pour les besoins d'un magazine appelé Record. La série s'intitule d'abord les aventures du calife Haroun El Poussah (bien qu'il joue un rôle très passif) et paraissent de manière hebdomadaire dans ce magazine. A partir de 1968, c'est Iznogoud qui prend définitivement la vedette du passage au magazine Pilote. Dès 1965, les mésaventures d'Iznogoud paraissent en albums. Ils sont aujourd'hui au nombre de 28 (le dernier, Les Milles et Une Nuits du Calife est paru au mois de novembre de cette année).
C'est René Goscinny, scénariste connu pour Astérix ou Lucky Luke qui explique la création d'Iznogoud: "La série Iznogoud est née d'une façon spéciale: elle est curieusement issue du Petit Nicolas que je faisais avec Sempé. J'avais écrit une histoire ou Nicolas était en vacances dans une colonie, avec un moniteur qui racontait des histoires aux enfants. Et il leur avait raconte l'histoire d'un méchant grand vizir qui voulait toujours devenir calife a la place du calife. C'était tout. Et, lorsqu'on nous a demande une série a Tabary et moi pour la revue Record, j'ai pense faire une parodie des mille et une nuits, en prenant toujours le thème du vizir qui veut devenir calife et qui n'y arrive pas. Et puis j'ai décidé que la je m'abandonnerai a mon péché mignon: trouver les calembours les plus atroces."
Dans sa quête (devenir calife à la place du calife, mais faut-il le répéter?), Iznogoud a recours à toute sorte de magiciens, qui se révèlent parfois anachroniques (ordinateurs ou téléphones portables par exemple). A chaque fois, l'idée semble être remarquable et permettre à l'ignoble grand vizir de réussir mais cela s'avère toujours faux (voir même, cela se retourne contre lui). Il faut noter qu'une série animé est apparue sur les écrans de télévision en 1995 sur Canal+. En 2004, c'est un film réalisé en grande pompe par Patrick Braoudé qui devait voler sur la vague du succès du grand vizir. Mettant en scène Michael Youn, Jacques Villeret ou encore Kad et Olivier, on s'attendait à une grande aventure comique. Mais cela n'a pas vraiment été le cas.
15 octobre 2008
Michel Vaillant
"Attention Légende ! Au volant de sa Vaillante, le célèbre pilote automobile a fait frissonner bien des lecteurs qui se demandaient comment il réussirait à déjouer les pièges des écuries concurrentes et les soucis mécaniques tout en franchissant le drapeau à damier en pole position. "Ce galopin finira champion du monde". C'est ainsi qu'en 1957, au terme d'une course survoltée, les commentateurs saluaient la première victoire de Michel Vaillant. Tour d'essai après tour d'essai, circuit après circuit, saison après saison, le jeune pilote s'est imposé depuis au rang des légendes de la Formule 1..."
Michel Vaillant est la référence des bandes dessinées sur le sport automobile. Formule 1, Formule 2, Formule 3, rallye, rallye-raid, protos... Toutes les disciplines du sport auto sont représentées au cours des 70 albums de la série créée par Jean Graton. C'est en 1957 que que le héros français fait son apparition dans le Journal Tintin, avant que le premier album ne paraisse en 1959. Après avoir passé plus de trente ans à avoir fait vivre son personnage favori, Jean Graton a fini par passer la main en 1994 à son fils Philippe, qui l'aidait déjà depuis plusieurs années.
Le succès de cette bande dessinée si spéciale à mes yeux provient de la qualité scénaristique exceptionnelle. En effet, Jean Graton a réussi le tour de force à mêler réalité et fiction puisque ses héros, Michel Vaillant, Steve Warson ou encore Yves Douléac (sans oublier l'intégralité de la famille Vaillant) côtoient progressivement les plus grands champions de l'Histoire: Jim Clark, Jackie Stewart, François Cevert, Niki Lauda, Ronnie Peterson, Ayrton Senna, Alain Prost, Michael Schumacher etc. La liste est tellement longue! Jean Graton a tendance a mettre en avant les pilotes français et belges qui sont régulièrement des amis personnels de l'auteur.
Les scénarios sont du genre policier avec pour toile de fond les différentes catégories du sport automobile. C'est en faisant apparaître Le Leader, ennemi juré des Vaillant, que Jean Graton a donné énormément de profondeur au style policier de la série avec des enlèvements, du sabotage ou des disparitions tragiques. Tout ceci fait de cette bande dessinée l'une de mes préférés.
02 juillet 2008
Lucky Luke
Synopsis:
"Lucky Luke, c'est l'homme des missions impossibles, le défenseur des pauvres, des veuves et des orphelins. C'est le héros parfait des plaines de l'Amérique au temps de la conquête de l'ouest. Une époque sauvage, peuplée de desperados, de guerriers indiens, et de shérifs faisant régner la loi du six-coups! Le Far-West de Lucky Luke, c'est surtout celui de tous les superlatifs : celui du cow-boy qui tire plus vite que son ombre et de son cheval, Jolly Jumper, le destrier le plus rapide de l'ouest, mais aussi celui de Rantanplan, le chien le plus stupide du monde et des frères Dalton, les bandits encore plus bêtes que méchants!"
Lucky Luke est une bande dessinée franco-belge créée par Morris à la fin des années 1940. C'est lors de sa discrète collaboration avec René Goscinny (scénariste célèbre d'Astérix) entre 1955 et 1977 (année du décès de Goscinny) que la série va connaître son apogée. Discrète car le scénariste français n'a pas toujours eu son nom inscrit sur la page de couverture. C'est pourtant lui qui a donné un second souffle à la bande dessinée en lui inculquant un ton très humoristique, notamment au travers d'un particulièrement intelligent destrier, Jolly Jumper. Cependant, le créateur de l'essentiel des personnages reste Morris, qui s'est basé sur la réalité historique pour la plupart des ennemis de Luke.
En effet, on retrouve, au sein des 74 albums de Lucky Luke, des vrais "desperados" de l'Ouest comme Billy the Kid, les frères Dalton (Bob, Bill, Grat et Emmett qui ont vraiment existé, à ne pas confondre avec les perpétuels évadés du pénitencier à moustaches, qui sont les cousins Dalton), Calamity Jane, Jesse James mais aussi d'autres personnages de l'époque comme Sarah Bernhardt, le général Armstrong Custer ou le juge Roy Bean. De plus, Morris s'est amusé à faire apparaître des personnalités comme Louis de Funès, Serge Gainsbourg ou Alfred Hitchcock!
Lucky Luke a connu un succès considérable puisqu'il faut noter qu'en plus de la BD, il y a eu deux séries animés, une série dérivé: le chien le plus bête de l'Ouest, Rantanplan et deux films plutôt mauvais (Lucky Luke avec Terence Hill et les Dalton avec Eric et Ramzy). C'est devenu un monument de la BD franco-belge, au même titre que Tintin ou Astérix. Elle est au point mort depuis le décès accidentel de Morris, en 2001.
21 avril 2008
Thorgal
Synopsis:
"Thorgal Aegirsson, «L’Enfant des Etoiles», est le dernier survivant des Atlantes revenus de leur exil spatial. Recueilli par les Vikings à son arrivée sur Terre, il y a grandi à l’écart, sans cesse rejeté à cause de sa différence. Devenu adulte, sa seule quête a été de trouver un foyer paisible pour sa famille. Mais les dieux n’aiment guère les mortels qui trichent avec leur destin…"
(lombard.be)
Thorgal est une BD franco-belge d'héroïc fantasy créée par Jean Van Hamme (scénario) et Grzegorz Rosinski (dessin). Apparue en 1977, elle compile aujourd'hui 30 albums. En 2007, Jean Van Hamme a laissé sa place à Yves Sente au scénario, mettant ainsi fin au premier cycle de la série. Thorgal est incontestablement une des meilleures bandes dessinées existantes tant grâce à sa qualité scénaristique que graphique. D'un côté, l'histoire mélange passé et futur car elle inclue une science extrêmement poussée (vaisseaux spatiaux, armes-lasers) dans un monde médiévale. De l'autre, les dessins sont absolument fabuleux et chaque couverture est une oeuvre d'art à elle seule.
C'est véritablement le charisme de Thorgal qui fait tout le charme de la série, car si d'une part il est excellent archer et combattant, il déteste la guerre et n'aspire qu'à passer une existence tranquille et pacifique auprès de sa bien-aimée Aaricia et des enfants qu'ils auront ensemble, Jolan et Louve. Malheureusement pour lui, il va vite se rendre compte de la cupidité et de l'avidité des hommes qui ne pensent qu'à se battre et à s'enrichir.
Il va être le centre de nombreuses histoires rocambolesques, touchant très souvent au fantastique plus qu'en des combats médiévaux purs et durs. Il va aussi, en parcourant le monde, en apprendre plus sur son passé et découvrir qu'il n'est pas un enfant viking comme les autres. En bref, cette bande dessinée est une réussite car le scénario est particulièrement prenant. Les différentes albums sont dévorés comme des petits pains les uns après les autres. A noter que c'est Jolan qui va prendre le rôle principal dans la deuxième série écrite par Yves Sente.
19 février 2008
Al et Brock, Les Casseurs
Synopsis:
"Alcibiade Russel dit Al et Brockowsky dit Brock sont totalement opposés et ne s'entendent pas du tout mais une chose les rapproche: la casse. Ils ont un don tout particulier pour tout casser sur leur passage que ce soit voiture, cabines téléphoniques, bateaux... Ils forment l'équipe de choc de la brigade spéciale de la police de San Francisco et utilisent tous leurs talents pour résoudre les affaires de crime auquelles ils sont confrontés."
Les Casseurs, renommés un peu plus tard Al et Brock est une bande dessinée composée de 21 albums réalisés entre 1977 et 1994. Les auteurs sont Christian Denayer au dessin et l'incontournable André-Paul Duchâteau au scénario (également scénariste de Ric Hochet mais aussi et surtout, romancier reconnu). Al et Brock sont les Starsky et Hutch de la bande dessinée car beaucoup d'éléments peuvent les rapprocher de la série télévisée: de la grosse cylindrée, des courses-poursuite intenses, des affaires policières tordues et car il existe une alchimie toute particulière entre les deux personnages principaux.
Il ne faut pas se laisser leurrer par le nom les Casseurs assez mal choisi car il ne correspond pas à l'ambiance policière de la série, même si les accidents en tout genre sont légions. L'ambiance, qui est justement le très gros point fort de cette bande dessinée. Le décor, essentiellement la ville de San Francisco mais aussi certains paysages désertiques très américains, les bolides, des monstres de puissance comme on en trouve qu'aux Etats-Unis, "américanisent" fortement cette oeuvre, ce qui est assez rare pour une BD franco-belge.
Bien qu'elle soit relativement méconnue, l'oeuvre Al et Brock, les Casseurs, est une des mes bandes dessinées favorites depuis que je suis petit. On reconnaît bien l'empreinte de Duchâteau et, sous certains aspects, on retrouve un peu de Ric Hochet dans cette bande dessinée. Un Ric Hochet influencé par Starsky et Hutch et américanisé.
21 novembre 2007
Ric Hochet
"Est-il encore besoin de présenter Ric Hochet ? L'un des plus fameux journalistes-détectives du monde de la BD. Investigations classiques, récits d’anticipation, histoires fantastiques : au hasard des dangereux pièges qui lui sont tendus, la résistance et la sagacité du bouillant chroniqueur de «La Rafale» ne sont jamais prises en défaut."
(synopsis de www.lombard.be)
Ric Hochet fait partie des monuments de la bande dessinée franc-belge depuis plus de 50 ans. Après avoir fait une apparition remarquée dans le journal Tintin, le premier tome de cette longue série est sorti en 1963 et par la suite, au moins un tome est paru tous les ans.
C'est une des références de bande dessinée policière car les scénarios de André-Paul Duchâteau sont extrêmement bien ficelés et pleins d'une intrigue qui nous tient en haleine jusqu'au bout de l'album mais, aussi et surtout, car ces scénarios sont admirablement mis en image par Tibet. A.P. Duchâteau fait vraiment preuve d'une imagination débordante mais toujours très réaliste, ce qui donne énormément de crédibilité aux différentes histoires qui peuvent s'y passer. J'ai découvert Ric Hochet il y a un certain temps maintenant et je ne m'en suis jamais lassé.
Les personnages principaux comme Ric, le commissaire Bourdon, Nadine, ont des relations qui évoluent sur plusieurs albums et cela donne à chaque scénario un contexte qui évolue tout au long de la série, ces relations ne sont pas seulement ponctuelles. Ric Hochet a traversé les époques et a donc souvent changé de coupe de cheveux, de vêtements mais aussi de Porsche (toujours une 911 jaune qui semble orange sur le dessin d'au dessus mais qui est bel et bien jaune), le dessinateur adaptant toujours son dessin aux époques. Grâce à ceci, la série a très bien vieilli et reste toujours aussi captivante.
18 août 2007
Boule et Bill
Synopsis:
"Boule est un garçon facétieux qui vit entre sa mère (exemplaire), son père ("bricoleur" et gaffeur) et Bill (gentil cocker)."
Boule et Bill est une bande dessinée créée en 1959 par le Belge Jean Roba et qui a très vite connue un franc succès en paraissant dans le journal de Spirou.
Cette bande dessinée a une durée de vie assez impressionnante puisqu'elle paraît encore aujourd'hui bien que l'auteur ait changé à la mort de Jean Roba (2002). C'est Laurent Verron qui a pris la relève en 2003, respectant assez bien l'esprit caractéristique de l'oeuvre de Roba. Bill a toujours le rôle principal, bien qu'il ne soit qu'un "co-personnage principal": c'est lui qui vit la plupart des aventures avec sa copine tortue Caroline ainsi que son jeune maître Boule!
Boule et Bill est une des BD que j'ai le plus lue étant petit car elle dégage quelque chose de vraiment spécial...C'est l'histoire, racontée par une série de gag d'une planche, d'une petite famille qui habite dans un environnement douillet: pavillon coquet, joli jardin, et une voiture (la fameuse 2 CV rouge!). En lisant et relisant les albums de la série, ce qui est décrit dans la bande dessinée est devenue peu à peu une référence pour moi, comme une conception de la vie.
Je rêvais de pouvoir jouer dans des grands terrains vagues avec mes copains comme le faisait Boule et pouvoir me promener dans la nature pendant des heures... J'ai passé beaucoup d'heures à rêver sur des BD comme celle-ci. Mais Boule et Bill a vraiment une atmosphère spéciale qui fait d'elle une oeuvre incomparable.
20 mai 2007
Le Messager
Synopsis:
"Jérusalem ce matin, une tombe du Ier siècle est mise à jour par un professeur juif bien connu pour ses écrits révisionnistes de la virginité de Marie... Une tombe qui pourrait être celle de l'apôtre Jacques le Mineur et qui peut donc apporter la preuve de la fraterie du Christ et faire vacillier le dogme de l'Immaculée Conception sur ses bases. New York, ce matin, Gabriel, un étrange prêtre, entré en religion par rédemption, est convoqué à la cérémonie protocolaire de réception du Saint-Père à la Maison-Blanche par le président en personne.
Après avoir refusé à plusieurs reprises de revoir le président, Gabriel cette fois ne peut pas manquer de rencontrer le Saint-Père...
Washington, ce soir, Monseigneur Echébal, prélat à la tête de l'Opus Dei et secrétaire particulier du Pape, a un double problème : faire taire un professeur juif qui peut détruire sa religion et forcer un prêtre, symbole de la foi originelle, à intégrer l'Oeuvre car il a l'attention de l'homme le plus puissant du monde..."
Le Messager est une autre des BD que j'ai découvert pendant mes vacances du mois d'Avril. Etant donné qu'elle est elle aussi réalisée par Mig et Richez, je crois que je me suis trouvé deux nouveaux auteurs fétiches! De plus, celle-ci aborde un sujet qui me tient particulièrement à coeur: la religion catholique et son dogme liturgique. Dans cet oeuvre partciulièrement bien réalisée, on suit l'histoire sous trois regards différents (ceux du synopsis). En sachant que les trois sont liés.
A l'égard du Troisième Testament, la remise en cause du dogme catholique remporte toujours énormément de succès. Ici, c'est l'Immaculée Conception qui est mise en doute, c'est le dire que Marie aurait reçu Jésus sans avoir de relations sexuelles. En découvrant les ossements du possible frère de Jésus, Jacques, on cherche à démontrer que Marie n'était peut-être plus la Sainte-Vierge que l'on pensait. Ajoutée à ce scénario passionant, la qualité graphique de cette BD fait qu'elle est très attractive. J'espère découvrir les autres tomes très bientôt...
04 mai 2007
Sam Lawry
Synopsis:
"J'ai beaucoup entendu parler de vous Lawry, beaucoup trop. On peut avoir de l'indulgence pour les lâches et les déserteurs mais pas pour les briseurs de moral ! Ils vous cassent une unité plus vite qu'un obus de 210''. ''Bien, mon commandant. Et qu'avez-vous décidé ?'' ''J'ai longuement hésité Lawry. Soit je me débarasse de vous, soit je vous utilise.
Il se trouve que j'ai horreur du gâchis. Alors si vos histoires de visions morbides sont exactes''. ''Elles le sont mon commandant. Ce que je peux en dire, c'est que depuis ma blessure à la tête, j'arrive à visualiser la mort peu de temps avant qu'elle ne se produise réellement''.
(synopsis de bedetheque.com)
Pendant mes vacances j'ai eu la chance de pourvoir découvrir un certain nombre de bandes dessinées plus intéressantes les unes que les autres. Sam Lawry fait partie de celles-là. Je n'ai lu que les tomes un et deux mais cela a suffi pour que je m'imprègne de l'ambiance et que j'entre complètement dans l'histoire. Les deux premiers tomes ont pour sujet la guerre du Vietnam et on ressent assez bien l'atmosphère de peur et de sang qu'il régnait durant cette guerre horrible.
Horrible, elle l'est encore plus pour Sam qui peut voir ses compagnons morts avant même que cela n'arrive. Après avoir reçu une balle en pleine tête mais avoir survécu, il peut prédire leur mort mais ne peut rien faire pour que cela change... Alors qu'il doit déjà supporter la peur de mourir, il a un poids en plus sur les épaules en devant penser à la mort de ses frères d'arme. C'est vraiment une BD pas anodine et le talent des auteurs Mig et Richez est incontournable!
02 avril 2007
Tif et Tondu
Synopsis:
"Amis inséparables, Tif le chauve et Tondu le barbu élucident des mystères à mi-chemin entre policier et fantastique. C'est ainsi qu'ils devront tour à tour lutter contre un automate géant fabriqué au Moyen Age puis contre un gorille invisible à cerveau humain, comprendre comment on tue les gardiens d'un phare isolé ou empêcher le cambriolage du Louvre.
Et toujours, sur leur route, se dresse le mystérieux M. Choc, le bandit international en smoking et heaume de chevalier médiéval."
(synopsis de dupuis.com)
Tif et Tondu est une série à l'ambiance prenante et au charme envoûtant. C'est une bande dessinée belge créée par Fernand Dineur il y a bien longtemps (je ne sais pas la date en fait... lool). C'est en 1949 que la série se modernise sous le crayon de Will. Maurice Rosy, le scénariste, crée le personnage de Mr Choc: l'ennemi éternel de Tif et Tondu. A partir de 1968, avec l'intervention de Maurice Tillieux au scénario, la série aborde des thèmes plus fantastiques. Sur la fin, elle revient à des histoires policières plus traditionnelles. La série cesse de paraître en 1997, après plus de soixante ans d'existence.
Tif et Tondu est une bande dessinée qui a bien traversé les âges. Comme d'habitude, ce que j'apprécie particulièrement, ce sont les albums des années 70 avec la moquette dans les appartements, les papiers peints multicolores (voir les fleurs) et le mobilier très spécial d'époque. Surtout, cette BD nous propose des histoire captivantes (comme par exemple sur la photo de droite, avec un Hitler bien vivant réfugié en Amérique du Sud) avec de véritables intrigues policières et une action permanente.
